Ho iniziato a fotografare fin dall’età di 14 anni ed ho trasformato questa passione nella mia professione. Ho sempre avuto interesse anche per la tecnica della fotocopia, della serigrafia e del collage. Negli ultimi 20 anni ho utilizzando vari tipi di macchine fotocopiatrici combinati con queste tecniche per creare opere sperimentali, edizioni, installazioni e scenografie teatrali. Sono anche appassionato di design e pubblicazione di libri. Negli ultimi cinque anni ho messo tutte le mie energie nella produzione di libri d’artista. Nelle quattro pubblicazioni che ho prodotto sono riuscito a combinare tutti i miei interessi artisitici. Ognuna di queste pubblicazioni esplora i concetti visivi che guidano la mia pratica di studio, tra cui il simbolismo, il minimalismo e l’arte optical. Ho esposto le mie opere negli Stati Uniti, Giappone ed Europa. Negli ultimi 10 anni ho vissuto in Umbria, dove ho costruito uno studio fotografico di 400 metri quadrati in cui continuo a produrre la mei fotografie. Nel frattempo, ho anche trasformato la mia proprietà del Castello di Capecchio in fattoria biologica e Residenza d’Epoca per ospiti internazionali. La Tenuta comprende il castello medievale e tre casali, immersi nella natura incontaminata ed in prossimità di Todi. site:todicastle.com

 

 

 

 

Roma 1975. Dopo degli studi di Filosofia a Perugia, Murelli inizia la sua carriera nel 1996 come assistente della scultrice Beverly Pepper. L’opera di Murelli si sviluppa attraverso molteplici tecniche: scultura, calcografia, stampa digitale e disegno, alternando singole opere a progetti site specific, focalizzando la sua ricerca sulla trasparenza, sul rapporto fra bidimensionale e tridimensionale, sul mega e il micro; in ogni caso, rapporti geometrici che propongono spazi nuovi; linguaggi che hanno temporalità diverse raccolte nell’unicità di un immagine decostruita e frammentata che aspira a sintetizzare il dinamismo di realtà vissute. Murelli ha collaborato con Assemble_ Audiovisualresearch analizzando il rapporto tra discipline digitali e materiali e con il gruppo Com.plot.s.y.s.tem, che investiga i rapporti tra arte e architettura. Le sue opere sono state esposte e presentate da gallerie e musei e collezioni private in Italia, Olanda, Svizzera, Francia, Cina, Taiwan e Cote d’Ivoire. Dal 2003 l’artista si muove verso una nuova serie “ Introspective Structures”, sculture in acciaio inox che hanno permesso all’artista una nuova collaborazione con aziende di design come Molteni&Co e Natuzzi. Nel 2008 ha realizzato la scenografia per le riprese nel Teatro dell’Opera di Roma del film Il Citofono per la regia di Emanuela Rossi Corbucci. Nel 2009 Murelli vince il premio dell’ International Container Art Festival di Taiwan, a Kaohsiung

 

 

 

 

 

Natino Chirico è nato a Reggio Calabria nel 1953. Pittore, disegnatore, scultore e incisore di formazione figurativa, respira anche la lezione della ricerca informale di area partenopea e incomincia a dipingere giovanissimo, ancora studente al Liceo Artistico di Reggio Calabria. Dopo gli studi accademici a Brera e a Roma, dove frequenta le “scuole” di Domenico Cantatore, Franco Gentilini e Arnoldo Ciarrocchi, si stabilisce a Roma. Attualmente vive e lavora tra Roma e Perugia. Artista insofferente a vincoli e sodalizi, la sua attività è tutta giocata su una continua ricerca e una sperimentazione sempre mutevole. Inizia a esporre nel 1973, evidenziando subito una personalità forte, indirizzata verso “problemi” e “cose” del mondo. A partire dal 1977 la sua attività si concentra sul disegno, con grandi lavori a matita sanguigna, soprattutto ritratti. Parallelamente inizia a collaborare come disegnatore con il mondo della moda, come illustratore in campo editoriale, mentre per numerose grandi aziende realizza quadri, cartelle di grafica, sculture. Gli anni ’90 segnano un ritorno a tutto campo alla pittura e una nuova attenzione alla materia e al colore, con i grandi cicli pittorici dedicati al mare, prima, e poi al cinema italiano. Negli anni più recenti riscuote notevole consenso, nel campo del disegno, la sua attività di ritrattista, mentre nella pittura il cinema resta il tema preferito: ai suoi grandi protagonisti ha dedicato numerose mostre in Italia e all’estero. Nelle ultime, tra le nuove opere legate al filone del cinema, particolare interesse hanno riscosso raffinate sagome a figura intera di metacrilato trasparente, dedicate a grandi personaggi come Anna Magnani, Federico Fellini o Charlie Chaplin. Ha esposto a Reggio Calabria, Roma, Milano, Napoli, Torino, Venezia, Catania, Perugia, Todi, Parigi, Varsavia, Bruxelles, Berlino, New York, San Francisco e Mosca Una grande retrospettiva del Maestro è stata ospitata nel 2003 al Complesso Monumentale del Vittoriano di Roma. Molte le partecipazioni a mostre collettive, co corsi e premi, nonché i riconoscimenti in campo nazionale e internazionale. Espone nel 2009 e nel 2010 nei Musei di San Salvatore in Lauro alle due edizioni di Fabula.

Peppe Stefanelli, musicista dall’età di 13 anni, oltre ad essere percussionista della Paolo Belli Big Band, e quindi ad aver partecipato a trasmissioni televisive come Torno Sabato con Panariello, e a tutte le edizioni di Ballando con le stelle, annovera importanti collaborazioni con gli Avion Travel, Frankie HI –NRG ms e i Dirotta su Cuba, collaborazioni discografiche televisive e live tours con numerosi cantanti tra i quali , Spagna, Massimo Ranieri, Gigi Dalessio, Anna Oxa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Maurizio Mastrini è uno dei maggiori pianisti e compositori anticonformisti del panorama musicale e strumentale internazionale. E’ salito alla ribalta mondiale negli ultimi due anni grazie alla sperimentazione del suonare al contrario, nata da un sogno nel quale questa tecnica gli fu suggerita Bach. La sua vita creativa musicale si esprime nel suo eremo in Umbria lontano dal vortice della vita quotidiana. Ciò lo rende incontaminato nelle sue creazioni e carico di emozioni che trasmette con le sue composizioni. E’ stato definito “cuore selvaggio” per questo suo modo di essere e vivere un po’ “solitario” ma capace suonando di esprimere emozioni travolgenti. Le sue composizioni sono un anello di congiunzione tra i canoni classici della musica e la nuova Musica Classica Contemporanea, attraverso uno studio di ricerca colto ed emozionale, che si fonde, in alcune fasi, con la dodecafonia, ma senza recepire la durezza armonica di quest’ultima. SI SONO OCCUPATI DI LUI: La Repubblica, Il Corriere della Sera, Il Giornale, L’Espresso, Il Messaggero, La Nazione, Gioia, TG1, TG2, TG3,Canale 5, Italia 1, Rete4, Studio Aperto, BBC, RadioRai, Sky, Deutesche Welle solo per citare i più importanti. Nel 2010 è iniziato un tour mondiale di 2 anni che lo sta portando nelle più importanti città del mondo. Il 17 settembre 2010 è uscito il suo terzo album “Contrario”, in distribuzione sulle principali piattaforme digitali. Questo album è stato preceduto da altri due lavori discografici: Il Mio Mondo al contrario e Profumo della Musica. Presto sarà in distribuzione il nuovo singolo “Primavera… La rinascita”, un inno alla pace che è stato presentato a marzo 2011 in anteprima mondiale al DAM International Festival di Pristina ed il cui ricavato sarà devoluto alla Medici Senza Frontiere Onlus. Maurizio Mastrini si è diplomato al Conservatorio F. Morlacchi di Perugia, in contemporanea si è perfezionato con il M° Vincenzo Vitale. Compositore e direttore d’orchestra, manifesta la sua massima espressione artistica con il pianoforte.

Egidio Flamini è nato a Lugano, in Svizzera, nel 1971. A dieci anni ha iniziato lo studio del pianoforte, diplomandosi brillantemente nel 1993 presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia sotto la guida della Prof.ssa L. Pastorino. Dal 1995 in poi si è perfezionato con il M° Aquiles Delle Vigne, con il quale ha studiato per sei anni, prima presso l’Accademia Internazionale di Perfezionamento Pianistico “Musici Artis” di Duino (Trieste) e in seguito frequentando numerosi Corsi di Interpretazione Pianistica. Primo Premio in concorsi pianistici nazionali ed internazionali, ha suonato come solista in Inghilterra, Germania, Belgio, Austria ed in molte città italiane. Nel Settembre del 2002 è stato ospite del “Howden Festival” dove si è esibito sia in veste di solista, che come accompagnatore del coro “Canto Ergo Sum” di Spoleto. Nel Giugno del 2006 ha tenuto un concerto in Piazza del Duomo a Spoleto, nell’ambito della manifestazione Vini nel mondo (I Notte Bianca di Spoleto), eseguendo musiche di Arturo Stàlteri, Ludovico Einaudi, Micheal Nyman, Giovanni Allevi e proprie, ricevendo uno straordinario successo di pubblico. Nell’Aprile del 2007 è uscito “Acquario”, suo disco di esordio come pianista compositore, che ha ricevuto molti commenti positivi, tra i quali quelli dell’autorevole esponente del genere Arturo Stàlteri “...la tua musica continua a commuovermi”. Nell’Aprile del 2008 è uscito il suo secondo disco “semidigirasole” che ha ricevuto una eccezionale accoglienza di pubblico e critica. Nel Maggio del 2009 è stato presentato il suo terzo lavoro discografico “cose preziose – 24 preludi secondo me più un finale inevitabile” un’opera a detta di tutti profonda, emozionante e coinvolgente. Nell’estate del 2009 ha partecipato agli spettacoli del palcoscenico itinerante “Rossobastardolive 09” svoltisi nell’ambito del Festival dei Due Mondi di Spoleto e del Narni Black Festival, mettendosi in evidenza come uno degli artisti più sensibili e venendo poi premiato come uno degli artisti preferiti dal pubblico. Il 30 aprile del 2010 è uscito il suo quarto album dal titolo “La Finestra”, un lavoro di riflessione sui grandi temi con i quali l’uomo è da sempre a confronto. Il mese successivo è stato ospite della trasmissione “Taccuino Italiano” di RAI Radio2 International nell’ambito della quale ha parlato della genesi dei brani del suo album “La Finestra” eseguendone anche alcuni in diretta radiofonica. Dal Giugno al Settembre del 2010 è stato artista residente di Casa Menotti, tenendo una serie di circa 50 esibizioni dalla stanza della musica che fu del M° Menotti e sul suo stesso pianoforte. Nel Luglio del 2010 ha conseguito il Diploma Accademico di II livello in discipline musicali con una tesi sull’opera postuma di F. Chopin presso l’Istituto di Alta Formazione Musicale G. Briccialdi di Terni con la votazione di 110/110. Un mese dopo ha tenuto una Masterclass di Pianoforte Crossover all’interno del Summer College della III edizione del Festival Federico Cesi. Tra la fine del Febbraio e l’inizio del Marzo 2011 ha effettuato una tournée in Germania suonando in varie città (Heidelberg, Schwetzingen, Walldorf, Volkenroda) riscuotendo ovunque un notevole successo di pubblico e critica. E’ fondatore dell’Associazione Culturale “Musici Artis Umbria” e presidente del Festival Pianistico di Spoleto, attività per la quale nel Luglio del 2007 gli è stato conferito il prestigioso “Premio Campus” e ancora nel Maggio del 2010 il “Premio Talegalli”.

Nata a Spoleto, si diploma in Canto con il massimo dei voti e la lode, in Didattica della Musica con il massimo dei voti. Successivamente si laurea in Canto Barocco con il massimo dei voti e la Lode studiando sotto la guida di Gloria Banditelli. Ha seguito numerosi corsi di perfezionamento nel repertorio antico e cameristico tenuti da Susanna Rigacci, Elena Cecchi Fedi, Andrea Marcon, Carmen Gonzalez, Silvana Bazzoni Bartoli, Gloria Banditelli, Marinella Pennicchi. Ha cantato in Festival nazionali ed internazionali in Italia, Francia, Germania, Svezia e Argentina come il Festival delle Nazioni (Città di Castello), il Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, OperainCanto (Terni), Segni Barocchi di Foligno, Festival Transeuropeen (Rouen), Emilia Romagna Festival, Festival Pianistico di Spoleto, Hoors Sommaopera (Svezia), TLR Classica (Macerata), Festival dei Due Mondi di Spoleto, Festival Villa Solomei, Menuhin Festival di Gstaad (Svizzera), Festival de Ushuaia (Argentina), Brinkhall Summer Concerts di Turku (Finlandia). Ha collaborato con musicisti come Jan Joost van Elburg, Pasquale Veleno, Fabio Ciofini, Brian Schembri, Viggo Eden, Luis Bacalov, Gabriele Catalucci, Luca Garbini, Jorge Uliarte, Fabio Maestri. In occasione della festivà del Natale del 2007 a Roma ha tenuto un concerto per la Presidenza del Consiglio dei Ministri. Nell’aprile 2010, durante la VI edizione del Festival Internazionale di Ushuaia (Argentina), ha eseguito come solista il Requiem in Re minore K.626 di W.A. Mozart alla presenza della Presidentessa Cristina Fernandez per i festeggiamenti dei 200 anni della Repubblica Argentina in diretta nazionale. Ha inciso per Radio Vaticana. Affianca all’intensa attività concertistica l’attività didattica.

 

 

 

Australian-born artist,Italian citizen art therapist and writer. Her website www.virginiaryan. com showcases selected works produced in Europe and since 2000including: The Castaways Project, Exposures, Topographies of the Dark and a work-in-progress inspired by Mermaid Myths along West African Coastlines. A graduate from the School Of The Arts, Canberra, Australia and the Settlement Art Therapy Program, Edinburgh, Scotland, Virginia has exhibited internationally since 1979. A citizen of the world,since 1983 she has exhibited with artists in Egypt, Brazil, Ex-Yugoslavia, Great Britain, Italy, Ghana and Ivory Coast. Virginia co-foundered the Foundation for Contemporary Art in Ghana and was co-director from 2004-2008. From 2006-2008 she lectured at N.Y.U. campus in Accra, whilst co-curating exhibitions in West Africa and Italy. Her studio is The Next Studio in Trevi, Italy, where recent work includes the ongoing Italy-based collaborations begun in 2007, Mapping The Hand, Eye, Voice. In recent years Virginia also worked at The Annex Studio on the Old Santa Fe Trail in New Mexico, in collaboration with sound film-maker and anthropologist Steven Feld. Presently she works in Italy and Ivory Coast on solo and collective art projects: http://virginiaryanartinafrica2010. tumblr.com/ Public and private collections are in Europe, South America, Africa, USA and Australia.

 

 

 

 

 

 

Lucy MacGillis nasce negli Stati Uniti nel 1977, si e laureata in pittura all’Università di Pennsylvania e ha frequentato l’International School of Art diretta da Nick Carone in Umbria. Vive e dipinge in Umbria da 11 anni. Lucy MacGillis è americana ma il suo cuore, la sua anima e la sua sensibilita artistica sono profondamente umbre: senza quei paesaggi, quei silenzi ininterrotti e la possibilita di un profondo isolamento a tu per tu con questa realta talmente lontana dalle sue origini, l’artista forse non avrebbe mai potuto ricercare un’appropriata dimensione creativa.